El Batman de Grant Morrison
Batman: Arkham Asylum
Grant Morrison y Dave Mc Kean
Primera edición: Octubre de 1989
Esta icónica novela gráfica de Batman vio la luz en Octubre
de 1989 en formato hardcover, escrita por Grant Morrison y dibujada (por
momentos) y pintada (por momentos) por
Dave Mc Kean.
Esta historia tuvo una gran repercusión por varios motivos;
podríamos hacer la fácil y decir que se publicó en el momento indicado en el
lugar indicado pero analicemos un poco más: el 23 de junio de ese mismo año se
había estrenado la primer película de Batman de Tim Burton y tooooodo lo que
llevara un loguito de Batman en aquel momento automáticamente se convertía en
dinero (llaveros, figuritas, muñecos, cartas, posters, pins y, por su puesto,
comics).
Pero la cuestión del hit que esta novela grafica representó
no se originó solo ahí. En la película de Burton nos olvidábamos del Batman
sonriente de Adam West y nos encontrábamos con un justiciero más oscuro que
nunca. Justamente en esta novela grafica no nos encontramos con un Batman
alegre, heroico y sonriente sino con un Batman que cuestiona su propia cordura.
Los lectores de aquella época que volaban de fanatismo
irracional por la película de Tim Burton se encontraban entonces con una
historia adulta, con una temática de thriller psicológico, escrita por un Grant
Morrison que se estaba asentando de apoco en el mainstreamsuperheróico y con un
aspecto visual completamente diferente al que podían esperar (aspecto que más
tarde analizaremos a fondo en esta reseña).
Ahora bien, esta temática adulta, fue casual? De ninguna
manera, la editora de esta novela grafica fue nada más y nada menos que Karen
Berger con lo cual, si nos ponemos a pensar: Karen Berguer, Dave Mc Kean
(portadista de TheSandman desde enero del ’89), comic de temática adulta…
estábamos en plena presencia de la gestación del sello Vertigo que tantos
éxitos capitalizó en los posteriores años.
AVISO DE SPOILERS:
OJO DE ACA EN ADELANTE HAY SPOILERS DE LA HISTORIA
El comienzo del
camino
En este contexto, Grant Morrison se despachó con una
historia sombría, cuya consigna era ahondar el centro de la locura (si es que
la locura tiene centro, claro está). Y para ello nos cuenta en simultaneo un
conflicto del pasado y un incidente del presente cuyo hilo conductor es
justamente la locura.
En el pasado, conocemos la historia personal de Amadeus
Arkham, su profesión, su famoso diario, la re construcción de su casa en el
Asilo Arkham y su caída en la locura.
De todas las secuencias del comic que se refieren a Amadeus
hay un pasaje que quiero resaltar: Amadeus entra en la habitación donde se
encontraban su esposa e hija pequeña, las encuentra muertas, y, textual, sobre
la hija:
“Harriet yace
cerca. La violaron indescriptiblemente.
Casi con desenfado
busco su cabeza.
Y luego la casa de
muñecas. La casa de muñecas me mira.”
Y podemos ver que el asesino había dejado la cabeza de la
niña dentro de la casa de muñecas mirando por la ventana…
Intercalada con la historia de Amadeus, se desarrolla la
trama principal de la novela grafica, el primero de Abril los internos de
Arkham se revelan, toman el asilo y su demanda es clara: quieren a Batman
encerrado con ellos en el Asilo con ellos, porque Batman es un loco y es allí a
donde pertenece.
Hay un dialogo que quiero resaltar, entre Jim Gordon y
Batman:
Jim Gordon: Mira,
puedo entender si tienes miedo, Arkham tiene una reputación.
Batman: Miedo? Batman
no le teme a nada. Soy yo el que tiene miedo. Temo que el Jocker tenga razón
sobre mí.
A veces yo mismo
cuestiono la racionalidad de mis actos. Y temo que al atravesar los portones
del asilo… cuando entre a Arkham y las rejas se cierren tras de mí… me sienta
como que estoy en casa.
Creo que lo que estoy resaltando es justamente el punto más
fuerte que tiene esta historia: los diálogos que la constituyen. Morrison logra
su cometido a fuerza de diálogos directos, oportunos, mundanos.
Paint the devil on the wall
El dibujante/pintor de esta magnífica historia, como bien
antes les comentaba es Dave Mc Kean y es seguramente este punto el que más me
llamó la atención; no por lo novedoso, no por su estética tan particular sino
porque el desempeño del inglés dista enormemente de lo que Grant Morrison había
ideado en su químicamente castigado cerebro.
La edición que utilicé para este review es la del 25th
anniversaryedition, la cual trae como extra todos los bocetos que Grant le pasó
en su momento a Dave para que este se guíe en su labor y, si uno las mira dos
segundos, puede darse cuenta que el resultado final que entregó Dave es lejano
respecto al concebido por Grant.
Si tengo que evaluar el resultado final tengo que decir que crea
una atmosfera decadente, peligrosa. Logra perfectamente acompañar el guion
aportando una cuota de impacto grafico realmente importante.
Conclusiones:
No nos fanaticemos, no estamos ante una obra de la magnitud
de Crisis en Tierras Infinitas, el principal impacto se lo llevaron en el
pasado los lectores que de pronto se encontraron con una historia cruda y
adulta de Batman. Tal vez hoy en día, un lector de más de 29 años no se va
sentir sorprendido, aunque sí entretenido.
Pero si se trata de un joven lector o alguien que, siendo
adulto recién comienza a leer comics o le llega esta novela gráfica de
casualidad, seguramente va a ser alguien que disfrute de este comic en todo su
esplendor.
Redondeando, es un comic para leer y tener en la comicteca y
releerlo cada tanto porque para eso son los clásicos. Y Grant Morrison
consiguió eso con su primer incursión en el Caballero Oscuro, meter un clásico
en DC.
En el número 6, (primero de una minisaguita de dos números donde debuta Zauriel) no aparece en todo el número (ni en la tapa siquiera) y tampoco lo hace en casi todo el número 7; en este solo está presente en las dos últimas páginas donde se nos revela que Bats ayudó a definir las reglas de la nueva JLA y nos plantea el ejemplo que seis miembros deben aprobar la incorporación de otro (en este caso, el nuevo Green Arrow). Bats solo aparece entonces en este número en el momento en el cual The Key irrumpe y toma a la JLA desprevenida.
