Batman en la JLA de Morrison

LA ACTUACIÓN DE BATMAN EN LA JLA (Parte 2)

Remember Tomorrow

Continuando entonces con el repaso de lo más importante de la actuación de Batman en la JLA de Morrison retomamos desde el número 5, debut de Tomorrow Woman. Acá nos encontramos con una charla al pasar entre Bats y el (en ese momento) eléctrico Superman en la cual Bats le recalca al azuloso que él forma parte de La Liga solo de manera consultiva. No lo vemos intervenir en el resto de las páginas que conforman el número (ni siquiera está presente en la audición de posibles nuevos miembros de la JLA). Pero aún así identifica a “IF”, su origen y la forma de neutralizarlo, con lo cual este “Batman super bad ass” resulve los primeros dos conflictos de la nueva JLA.

Locke & Key

En el número 6, (primero de una minisaguita de dos números donde debuta Zauriel) no aparece en todo el número (ni en la tapa siquiera) y tampoco lo hace en casi todo el número 7; en este solo está presente en las dos últimas páginas donde se nos revela que Bats ayudó a definir las reglas de la nueva JLA y nos plantea el ejemplo que seis miembros deben aprobar la incorporación de otro (en este caso, el nuevo Green Arrow). Bats solo aparece entonces en este número en el momento en el cual The Key irrumpe y toma a la JLA desprevenida.

Ya en el número 8, nos encontramos a la JLA sometida al dominio psicoquímico de The Key y sumergidos/encerradas cada uno de los integrantes en un sueño particular. El de Bats consiste puntualmente en un mundo futuro donde Bats está retirado y casado con Selina donde Tim Drake es Batman y Bruce Jr. (presumiblemente hijo de Bruce y Selina) fue entrenado desde pequeño para ser el nuevo Robin.


Llegado un momento del desarrollo de este número, ya en el número 9 (número donde Bats vuelve a aparecer en la tapa del comic, luego de unos meses de ausencia) Bruce cobra conciencia que sus signos vitales no son los de un cuarentón y deduce que tanto él como el resto de los miembros de La Liga están encerrados y en el último instante grita “nó despierten!!!!” para evitar así que se concrete el plan de The Key. Afortunadamente quien salva el día es el nuevo (para la década del noventa claro) Green Arrow, quién termina uniéndose así a la Liga.
En el epílogo de esta historia podemos ver como Morrison respeta esa posición post Crisis en Tierras Infinitas en la cual la relación de Bats hacia Superman es fría y distante casi al punto del desprecio.

Bueno, hasta acá por esta vez. La próxima seguimos desde Rock of Ages!!!

Batman en la JLA de Morrison

LA ACTUACIÓN DE BATMAN EN LA JLA

Originalmente no iba a reseñar en mi análisis “la JLA de Morrison”, por la sencilla razón que Batman no es el protagonista absoluto de la misma y además porque el título JLA en su etapa de Morrison merece un análisis aparte y bien detallado ya que, al menos para mí, deja mucha tela para cortar. PERO (y ese “pero” va bien con mayúsculas) me decidí a inmiscuirme en “EL BATMAN QUE APARECE EN LA JLA DE MORRISON” (fuaaa qué manera de meter títulos…) porque al releerlo me di cuenta de algunos factores que corresponden ser mencionados.

En definitiva, sin entrar en el análisis del título entero (quedará para otra oportunidad) sí quiero resaltar distintos aspectos de la participación del hombre quiróptero en la liga del pelado (je, cómo suena eso último…)

RECALCULANDO

La última vez que los lectores habíamos tenido en nuestras manos un comic de Bats escrito por Morrison había sido durante el primer semestre de 1990 con la saga de Gothic  y un buen tiempito después salió a la venta el flamante número 1 de JLA, con fecha de portada de Enero de 1997 y, entre sus integrantes, la nueva JLA contaba con Batman.

Si bien con posterioridad, en septiembre de 1997 salió a la venta el JLA Secret Files N°1, (que contenía la aventura que daba pie a la formación de la nueva liga) la primer saga de la JLA de Morrison abarcó los números 1 a 4 de la nueva serie regular. En esta saga, La Liga se enfrenta al Hyperclan, y las primeras apariciones de Batman en el titulo nos dejan ver el sustancia cambio de concepción de Batman por parte del amigo Grant.

SUPERPOWERS

En Arkham Asylum Morrison nos mostraba un Batman sombrío, oscuro y mediante una historia de análogos horrores y decadencias cuestionaba la cordura del héroe; en Gothic nos encontrábamos con un Batman más orientado hacia la concepción clásica del personaje: aventurero, investigador, hombre de acción que resuelve misterios;  mientras que en la JLA Grant nos presenta un Batman con… superpoderes !! WTF? Que está diciendo este flaco? Sip, así como lo lees, Morrison dota a Batman de superpoderes desde su primera aparición en la anteúltima página  del número 1 de la JLA: LA OMNICIENCIA. Para Morrison, Batman cambió, es un ser humano ordinario, sí, en todos sus aspectos, pero su inteligencia y poder de deducción se disparan, él sabe todo, SIEMPRE, y es el ser humano más peligroso de todos (el propio Superman atrapado en la flor de la muerte se lo notifica al líder del Hiperclan).

Batman deduce que el el Hiperclan está formado por Marcianos y los vence con un simple fosforito. Esas escenas son una declaración de principios de Morrison, “desde hoy Batman es este, no puede

volar, no tiene superfuerza, necesita gadgets todo el tiempo, pero sabe todo, lo que está sucediendo y como resolverlo.” Entonces, razonemos un poquito más, si Batman siempre sabe o puede de la nada (muy rara vez el Batman de Morrison nos menciona sus pistas y líneas de investigación, nos explica todo cuando soluciona el conflicto) deducir lo que sucede, entonces estamos ante una situación a la que en literatura podemos llamar “el narrador omniciente” y por carácter transitivo podemos decir por conclusión, que en más de una oportunidad, dentro del desarrollo de la historia, Batman es Morrison. Dificil de digerir, no es así? Pero asi es Morrison, a esta altura lo tenemos todos digerido.

ESTRELLA INVITADA

Como bien mencionaba en el comienzo del artículo, no es mi intención analizar la JLA de Morrison completa, sino ir al punto de las apariciones de Batman que son importantes en la concepción global del Batman de Morrison, entonces, recapitulando tenemos:

Arkham Asylum (podés leer una entrada anterior)

Ghotic (podés leer una entrada anterior)

JLA Secret Files,uno de los fundadores de la nueva liga.

JLA 1 al 4  la saga del Hiperclan (analizada en esta misma entrada) 

Hasta acá con esta entrega entonces y a la brevedad estaré continuando con el repaso de las apariciones de Batman en la JLA de Morrison. 

Doomsday Clock #1 - Reseña con spoilers

A alguien se le ocurrió continuar Watchmen, hecho. Me lo leí, hecho. Dejé bajar la espuma unos días para releerlo y emitir mi opinión, hecho. En este comic no pasa nada, hecho.

The evil that men do... 

Es sabido por los lectores de comics que ya desde hace un tiempo largo DC tomó la firme decisión de hacer mas dinero con Watchmen que el que las re-ediciones le estaban generando hasta eso momento. Fue así que en el pasado hemos podido leer sendas miniseries basadas en personajes de la obra original de Alan Moore y Dave Gibbons que funcionaban de precuelas o indagaban mas sobre el pasado de los personajes. Miniseries abordadas por autores consagrados a modo de mostrar respeto por la vaca sagrada del comic book superheróico norteamericano. 

No satisfechos con ello, en DC apuntaron a, lisa y llanamente, continuar con la obra original. Sin Alan Moore, sin Dave Gibbons, sin verguenza. Fue por ello que la tarea de guiones recayó sobre Geoff Johns (hoy "chief creative officer de DC) mientras que la tarea de plasmar la historia en lindas viñetas pasó a correr por cuenta de Gary Frank.   

Nothing important happened today

Cuando abrimos el comic y comenzamos a leernos, nos encontramos con que está estructurado exactamente de la misma manera que cualquiera de los números de Watchmen, la composición de página en viñetas y cantidad de texto por página son idénticas a la obra original. 

La historia comienza situándonos en qué condiciones quedó el mundo luego de los eventos narrados en el último número de Watchmen. Un dato curioso a tener en cuenta, la historia comienza el 22 de noviembre de 1992, día en que se publicó la muerte de Superman en USA.
Pasan las paginas y nos encontramos con Rorschach... Ok su aparición es muy icónica y está muy bien lograda, pero ya comenzamos a dudar... En medio de un motín en una prisión, (con escena de violación por parte de los reclusos a un guardia cárcel y todo) Rorschach libera a The Marionette y The Mime, dos nuevos personajes basados en Punch y Jewelee, dos personajes de la vieja Charlton, continuando con el esquema de la idea de Moore de re-transformar a los antiguos personajes en nuevos.

Rorschach, quien habla y se mueve como el original, se quita un guante y revela ser un hombre negro y chantajea a la pareja de villanos con información sobre su hijo a cambio de que realicen una tarea para su jefe. Su jefe resulta ser nada mas y nada menos que Ozymandias, prófugo desde el final de Watchmen, quien dice que se arruinó su plan de salvar el mundo y por ello ahora deben "encontrar a Dios" quien seguramente sea el Dr. Manhattan.

De estas escenas resta decir que Ozymandias se encuentra oculto en la cueva de Nite Owl sin que se nos den mas datos de este.
En una escena final, nos encontramos con Superman, teniendo una pesadilla sobre el accidente y muerte de sus padres (respetando asi su actual versión post New 52 tal como lo vimos en la Action Comics de Morrison). Lois lo despierta y Clark le revela a Lois que nunca antes había tenido una pesadilla. Y eso es todo "lo que pasa en este comic", nada mas.

Cryptic Writings

El problema de este primer número no es el guión, no es quien lo escribe, no es quien (maravillosamente) lo dibuja. El problema es, que el comic, al estar estructurado como si fuera el N°13 de Watchmen, es un comic completamente fuera de tiempo. Hoy se tarda muchisimo menos tiempo en leer una pagína, hoy la composición de página es muchísimo mas cinematográfica que en 1986 y como resultado, repito, tenemos en nuestras manos un comic que está completamente fuera de su tiempo. A eso le agregamos que si bien Johns es un excelente guionista, no es Moore. Sabemos que no es loco encontrarnos con comic de Alan Moore donde el barba se encarga de bajar linea, pero es antinatural ver a Johns haciéndolo justo en este comic. Nos encontramos con un guión forzado, Johns "haciendo un cover de Moore" si se quiere, mientras que Gary Frank hace lo propio en el apartado gráfico aunque de manera mucho mas efectiva. Los dibujos de Frank, al margen de la composición de página, son excelentes, muy bien entintados y bien coloreados. Quizás el coloreado sea el que difirie del estilo al utilizado en Watchmen, teniendo una paleta mas clara y mas viva.

From here to eternity ?

Doomsday Clock #1 no es un mal comic, pero acarrea el peso de ser el #13 de Watchmen, y, fundamentalmente, de no estar escrito por Moore. Un comic con un estilo forzado, fuera de tiempo, lo cual por cierto no impide que sea disfrutado por el lector y que el mismo se interese por leer los números siguientes. Si se trata de un comic que marcará época, lo sabremos con el correr de los meses.

Como dato final, podemos mencionar el nivel de coordinación que la movida Rebirth está teniendo en estos años de publicación y que en esta oportunidad vemos reflejado en el Batman de Tom King, donde Punch y Jewelee hicieron su aparición hace unos meses atrás. 

JUSTICE LEAGUE (CON SPOILERS)

TORNADO’S PATH

Y llegó el día en que a la pantalla grande llegaron los super amigos, esos héroes sonrientes que mayores de 30 supimos ver en la tele y coleccionar sus figuritas. Esos personajes que hasta tu abuela conoce pero no sabe por qué. Es una película con la cual muchísimos de nosotros fantaseamos durante años poder ver, unan película en la que depositamos mucha expectativa y que finalmente se hizo realidad. Pudimos ir a la boletería y comprar la entrada o sacarla por la web del cine, imprimir los tickets y sentarnos felices a disfrutarla. Hicimos nuestra parte. La pregunta es: nos recompensa Warner con un film a la altura de nuestras expectativas y entusiasmo?

Vallamos por partes y comencemos viendo en qué momento y de qué manera llega el film a la pantalla grande. No es la primera película de superhéroes de la década, ni del año, ni del mes, hoy los superhéroes han copado los cines y casi no dejan margen para otros géneros. La película de la Justice League (de aquí en mas JL) llega para competir y no lo hace “pegando primero”.

Para disfrutar de una buena película ¿debería importarnos que llegue para competir? ¿debería importarnos la saturación del género? Personalmente creo que no. Dicho esto pasemos a analizar con qué nos encontramos al sentarnos cómodamente en las butacas del cine. 

A LEAGUE OF ONE

Hablar del guión de la película es hablar de uno de los aspectos negativos de la misma, ya que el mismo es prácticamente inexistente: Superman está muerto, en Metropolis reina un clima de violencia racista y parte de la población se pregunta si será invadida por más kryptonianos. En ese contexto aparece Steppenwolf, un ser desconocido que junto con un ejército de insectoides voladores atacan Themyscira y Atlantis en busca de tres extrañas cajas que desde tiempos ancestrales se encontraban en La Tierra. La tercera caja se encuentra en Metropolis y Steppenwolf secuestra a personas que han estado cerca de la misma para obtener su localización. Conociendo el panorama, Batman recluta diversos seres super poderosos para hacerle frente. La reunión de estos seres no es suficiente para detener al villano, por ello resucitan a Superman (!) y con su ayuda vencen al villano. Fin de la película.

Ahora bien, teniendo en cuenta el guión que acabo de describir, el mismo solo por ser sencillo no cuenta con grandes incoherencia. Tal vez la más notoria es que en tres diálogos, los héroes se dan cuenta que pueden revivir a Superman y lo logran tirándolo a una pileta de una nave espacial, junto con la tercer caja misteriosa y para que funcione, Flash se pega un pique y toca la caja con la punta de su dedo índice.

Afortunadamente el ritmo de la película es bueno. Comienza con un surtido de mucha información para el espectador, se pone densa, cae en un pozo narrativo para inmediatamente comenzar un crecimiento sostenido y dinámico en todo el film que se mantiene hasta el final, completando los 120 minutos de duración.

WARRIORS OF THE WORLD

 La virtud o la falta de la misma por parte del reparto es la que puede hacer que el peor guion triunfe o que el mejor fracase. En este caso nos encontramos con actores marcadamente inspirados como el caso de la siempre fresca Gal Gadot (Wonder Woman) y un sorprendente efectivo Jason Momoa quien le da vida a un convincente Aquaman, con una soltura digna de alguien que hace años interpreta un papel, sin ser el caso, claro está. Ben Affleck repite su parco papel de Batman aunque en esta oportunidad se lo nota ligeramente más expresivo que en anteriores oportunidades. Completan el cast Henry Cavill en un convincente Superman, Ray Fisher con su intrascendente Cyborg y Ezra Miller haciendo de Flash el payaso del grupo.

La química entre los protagonistas en general es buena, aunque no del todo homogénea. Es inevitable que ante la decisión de que Flash sea muy joven que no tenga con quien interactuar de manera directa y generar una ida y vuelta interesante (tal vez su mejor interacción sea con Superman en la carrera post créditos), por nombrar un ejemplo. También es cierto que ante un guión netamente basado en la acción, no queda mucho lugar para el desarrollo de las caracterizaciones y las relaciones entre los miembros del grupo, haciendo que por ejemplo Cyborg, aunque con muchos minutos en pantalla, solo comience a desarrollar su relación y mínimos diálogos con Wonder Woman.      

HELL ON STAGE

La puesta en escena es buena, no se puede negar que es impactante pero se abusa del CGI y este no es para nada bueno. Se nota por momentos especialmente en el rostro de Cyborg, que en algunas escenas se vé perfecto, pero en otras parece rendir como un fallido engine gráfico de un juego PS3. En algunas escenas, el rostro de Superman se nota raro, debido a que al actor le borraron digitalmente el mostacho y quedó del todo bien pulido. Es una pena que una película de tal presupuesto y en la que Warner (y los espectadores) puso tantas esperanzas cuente con estos problemas técnicos.

Las coreografías de combate son muy buenas, destacándose los enfrentamientos físicos entre WW y Aquaman contra Steppenwolf y el hecho de haber tantos personajes en pantalla hacen que el gran beneficiado sea el siempre duro de moverse de Ben Affleck.

Los efectos especiales sobre Aquaman (y los atlanteanos) y Wonder Woman (y las amazonas) son casi perfectos, así como también los utilizados para contar el pasado de las cajas misteriosas. Sin lugar a dudas Flash sufre una vez más ya que sus poderes están muy mal plasmados a lo largo de todo el film. Por momentos se utilizan recursos de “no veo que el personaje se mueva pero veo el resultado”, como en el caso de dibujarle la cara a un visitante de la prisión en la que se encuentra su padre, mientras que otras oportunidades se utiliza el desgastado recurso del individuo que se mueve más rápido que los demás en cámara lenta, tal cual lo hace Quicksilver en las películas de X-Men de Fox.  

YEAR ONE

Creo que Justice League, estando lejos de ser un desastre, es una mala película pero bien hecha, muy disfrutable, con actores inspirados que entretienen al espectador y hacen que el mismo se valla satisfecho del cine. Quien sea fan de los personajes seguramente disfrutará un poco más que un espectador ocasional.

Batman: Gothic

Batman: Gothic

Somewhere in time

Continuando con el run de Grant Morrison en Batman, al igual que en la entrega anterior, primero que nada situémonos en tiempo y espacio, nos encontramos en el primer semestre de 1990 y la batimania generada por el film de Tim Burton se puede ver en cada paso que damos: llaveros, encendedores, banderines, cualquier porquería con un loguito de Batman se vende.

Se puede hablar del éxito o fracaso de una película, pero lo que el mundo occidental vivió aquellos años fue un fenómeno social, el merchandising volaba de los mostradores, la serie de Adam West se reponía en pantallas de tv de todo el continente americano y todas nuestras madres, abuelas y tías gordas nos preguntaban por qué no aparecía Robin en la peli.

Por supuesto que DC en ese momento era Aruba, todos contaban billetes, no solo por los royalties de la película sino porque toda su línea editorial post crisis gozaba de un universo ordenado y coherente gracias a Crisis en Tierras Infinitas y porque muchos de sus creativos se despachaban con historias que hoy son clásicos y que merecen reviews aparte.

DC se dispuso entonces a capitalizar esa batilocura generada por la película y también por el nuevo tono sombrío y soberbio que las historias de Batman habían adquirido en el último tiempo.  Fue por ello que en 1989 se creó una nueva cabecera bautizada “Batman: Legends of the Dark Knight”. Este nuevo título fue el primero que se sumó a la “familia” de títulos del murciélago desde pasada la mitad de la década del 70 y tuvo como consigna contar historias de Batman que sean independientes de otros títulos y que pudieran estar o nó en continuidad; o sea, la temática fue no preocuparse por la continuidad.

Justamente en el número 6 de BLOTDK y con fecha de portada abril de 1990 comienza la saga Batman: Gothic con Grant Morrison en los guiones y Klaus Janson.

Esta saga abarcó desde el mencionado número 6 hasta el 10 inclusive y sin lugar a dudas es la historia más clásica y accesible que Morrison ha escrito sobre Bats. Por qué accesible? Cuando nos ponemos a leer Batman: Gothic nos encontramos con una historia de un desarrollo completamente lineal y con un dibujo que, lejos de ser el de Mc. Kean en Batman Arkham Asylum, es tradicional, con un uso habitual de viñetas secuenciales y que más adelante vamos a analizar.

AVISO DE SPOILERS: OJO DE ACA EN ADELANTE HAY SPOILERS DE LA HISTORIA

Rising Star

Por aquel entonces, el amigo Grant se estaba ganando un nombre dentro del comic norteamericano como una joven promesa inmigrante que venía de meter un golazo con su novela gráfica Batman: Arkham Asylum, tomo de tapa dura que había vendido muy bien a pesar de su precio de tapa de u$d 25. Sin embargo no fue el suyo, al menos, en ese entonces, un aporte significativo al mito del murciélago.

Aún así, Morrison nos ofrece un comic de lectura amena con todos los condimentos clásicos que una aventura de Batman siempre tendría que tener: intrigas, suspenso, labor detectivesca para Bruce, crimen organizado y un tono oscuro circundante.

La historia comienza cuando algunos mafiosos comienzan a ser asesinados uno a uno por un tal Mr. Whisper que por algún motivo regresa a Gotham en busca de venganza. Paralelamente a esta situación, Bruce comienza a tener sueños locos sobre su niñez, su tiempo en la escuela y su padre. La labor detectivesca de Bruce lo llevará a enfrentar a Mr. Whisper, a conocer su blasfemo origen, su relación con el bajo mundo del crimen de Gotham y sus conspirativos planes para con Gotham.

Como anteriormente mencionaba, estamos ante una historia completamente lineal, con una estructura clásica de introducción, nudo, desenlace y sin ningún tipo de vuelta de tuerca, lo cual es muy llamativo teniendo en cuenta que estamos hablando de una historia escrita por Morrison. Lejos está de ser una mala historia, por el contrario, es de muy amena lectura, entretenida y de un desarrollo muy dinámico.    

Ohhh los alemanes !

En cuanto a la faz gráfica, como mencioné más arriba, el encargado es Klaus Janson, dibujante de larga data tanto en Marvel como en DC y en particular del quiróptero que nos ocupa. Su trabajo para esa miniserie se puede calificar en una sola palabra: correcto. No la rompe pero no hace agua. Su labor acompaña perfectamente el  desarrollo de la historia y logra una buena amalgama con la misma (hecho que no sucedía en Batman: Arkham Asylum, donde historia y dibujo no llegaban a aparearse). Janson presente un estilo de dibujo tradicional para su época, al que muchos lectores de Batman están acostumbrados, con buenos fondos y variedad en la composición de página.

Logra salir airoso ya que tiene que dibujar numerosas locaciones completamente diferentes unas de otras (y hasta los sueños de Bruce!) pero hay una crítica no menor que debo mencionar: muchas veces, las expresiones faciales de los personajes no se condicen con la situación que están viviendo en la historia.

Conclusiones:

Batman: Gothic no logró el estatus de obra icónica como sucedió con Batman Arkham Asylum, creo que tampoco era intención ni de la editorial ni de Morrison que lo fuera. Aun así es una historia amena e interesante.

Si bien no se especifica que esté en continuidad, o no lo esté, hay un episodio sobre la infancia de Bruce que es realmente significativo y que le agrega un condimento adicional a esta historia.

Las ediciones que hoy en día se pueden encontrar son el TPB yankee (que incluso fue reeditado) o los números que publicó en castellano en su momento editorial Zinco y suelen verse de vez en cuando en grupos de compra/venta en facebook. También de manera reciente ECC España recopiló en tomo toda la historia.

Misterios de cuarto cerrado

Misterios de cuarto cerrado

“Misterios  de cuarto cerrado” es una antología (recopilación) de ocho historietas cortas, todas ellas basadas en reconocidas historias de grandes autores del género policial tales como Edagar Allan Poe, Conan Doyle, Gilbert K. Chesterton, Jacques Futrelle y Wilkie Collins pero no son relatos seleccionados al azar sino que todos ellos poseen un denominador común que es un misterio o crimen ocurrido en cuarto cerrado donde, en principio, nadie puede entrar o salir.

Estos misterios de cuarto cerrado obedecen a un subgénero de la ficción policial en el cual se plantea un suceso con aparente imposibilidad de ocurrencia en un espacio reducido, por lo general cerrado por dentro, donde un detective protagonista debe hacer gala de sus habilidades para poder resolverlo.

Todas las historias están adaptadas al formato historieta en el guión por Rodolfo Santullo (guionista, escritor, periodista Mexico-uruguayo) con resultados dispares acompañado en cada relato por un dibujante diferente. Así entonces nos encontramos con artistas de la talla de Oscar Capristo (La carta robada), Lisandro Estherren (El jorobado), Juan Manuel Tumburús (La banda de lunares), Kwaichang Kráneo (El hombre invisible), Matias Bergara (La forme equívoca), Roberto Viacava (El problema de la celda 13), Juan Ferreyra (Una cama terriblemente extraña) y Leandro Fernandez (Los crímenes de la Rue Morgue).

En general, todas estos enfoques tienen un buen nivel aunque en algunos casos la adaptación de las historias al formato historietas de pocas páginas hacen que la resolución de los misterios planteados ocurran de manera abrupta o sin posibilidad de generar el debido clima de suspenso o impaciencia por parte del lector para descubrir el misterio.

El tomito de 88 páginas está muy bien editado por Pictus, de tapa blanda pero semi-rígida propone lecturas cortas y amenas, entretenidas, que también pueden servir para que el lector conozca alguno de los autores y quiera profundizar en los relatos originales. 

Poncho fue

Poncho fue

Sole Otero 

Hace unos meses comencé a leer y oír nombrar a Poncho Fue como una “novela gráfica sobre violencia de género”. Lo primero que pensé fue, bueno, lo escribe una mujer joven y en general las mujeres son en su mayoría quienes suelen sufrir episodios de violencia de género, con lo cual debería, en principio, tener una mirada actual y/o fresca sobre el tema.

Unos días después me enteré que la publicación era a color y se vendía a un precio accesible para los valores que hoy en día manejan las historietas. No lo dudé entonces y cuando vi el tomo en venta durante la expo Comicópolis me lo compré.

Al sentarme a leerlo me encontré experimentando diferentes sensaciones, ya que la historia nos cuenta las vivencias de una pareja joven que comienzan a salir, se enamoran, conviven… la vida misma, hasta un punto donde los problemas comienzan a surgir. Todo el relato está acompañado de unos dibujos muy amenos con unos recursos que, sin ser novedosos, están utilizados excelentemente por la autora: desde dibujar a los personajes en diferentes tamaños según su estado emocional hasta la magistral forma en que los colores son utilizados, ya sean colores cálidos y suaves para escenas donde se quiere hacer énfasis en lindos sentimientos hasta rojos y naranjas furiosos en situaciones subidas de tono.

La lectura se hace dinámica si bien se lee rápido constantemente llama a la reflexión. Particularmente no pienso que esta sea una historia sobre violencia de género. Si bien la autora ha declarado en entrevistas que se basa en una historia real y personal, concebida en parte como un ejercicio de catarsis nos encontramos con conflictos de pareja muy comunes, así como también situaciones violentas (físicas o psicológicas). Y es inevitable según mi punto de vista, identificar la falta de límites, organización y fundamentalmente compatibilidad de caracteres que permiten y agudizan el surgimiento de la conflictividad en la pareja protagonista.      

   

Resumiendo, una historia super recomendable, actual y dinámica que permite un buen entretenimiento y que llama a la reflexión de quien la lee. 

Mr. Miracle N°1

Mr. Miracle N°1

Tom King & Mitch Gerards

Alerta de Spoilers: en esta reseña se menciona todo lo que sucede en el comic. Si no querés enterarte que pasa en el mismo, dejá de leer ahora!!

En este comic de Tom King no pasa… pero nada! Teniendo esto en cuenta cabe resaltar que la principal virtud de Tom King en la construcción de la historia son los diálogos. Ya lo viene demostrando en sus guiones para Batman donde más que los acontecimientos en sí, lo que más resalta son los (a veces hasta soberbios) diálogos entre los personajes que protagonizan el comic.

En este primer número de la miniserie de Mr. Miracle nos encontramos con Scott tirado en el baño con las venas cortadas, Barda lo lleva al hospital donde le salvan la vida. Conocemos entonces que Mr. Miracle es el artista de escapismo popular que todos conocemos y que es abordado en una entrevista televisiva sobre su intento de suicidio, a lo que muy campante contesta “nunca había escapado a la muerte”.

A raíz de este episodio Scott recibe las visitas de Orion y Highfather. Con posterioridad Scott tiene un dialogo con Oberon, pero nos enteramos por medio de Barda que el pequeñin lleva muerto unos meses debido a un cáncer provocado por su adicción al tabaco.

En la escena final Orion se comunica con Scott por medio de una mother box y le cuenta que Highfather está muerto, Darkseid dominó la antilife ecuation y tanto Barda como él parten por un tubo boom hacia New Genesis para preparase para la batalla.

En pocas líneas entonces se puede resumir lo que sucede en este comic pero los excelentes manejos de tiempos y naturales diálogos de Tom King hacen que la lectura sea amena y se torne dinámica.

El dibujo de Mitch Gerards es muy bueno, la composición de página funciona muy bien para las escenas que plantea King y las expresiones faciales en general acompañan la tónica adulta en la que parece embarcarse esta historia.

Como primer número de una miniserie está muy bien. En mi caso particular me gusta mucho el personaje y me interesa saber cómo sigue esta aventura pero tal vez a un lector ocacional puede que este primer comic no lo seduzca lo suficiente como para leer el número dos. 

Batman: Arkham Asylum

El Batman de Grant Morrison

Batman: Arkham Asylum

Grant Morrison y Dave Mc Kean

Primera edición: Octubre de 1989

Esta icónica novela gráfica de Batman vio la luz en Octubre de 1989 en formato hardcover, escrita por Grant Morrison y dibujada (por momentos)  y pintada (por momentos) por Dave Mc Kean.

Esta historia tuvo una gran repercusión por varios motivos; podríamos hacer la fácil y decir que se publicó en el momento indicado en el lugar indicado pero analicemos un poco más: el 23 de junio de ese mismo año se había estrenado la primer película de Batman de Tim Burton y tooooodo lo que llevara un loguito de Batman en aquel momento automáticamente se convertía en dinero (llaveros, figuritas, muñecos, cartas, posters, pins y, por su puesto, comics).

Pero la cuestión del hit que esta novela grafica representó no se originó solo ahí. En la película de Burton nos olvidábamos del Batman sonriente de Adam West y nos encontrábamos con un justiciero más oscuro que nunca. Justamente en esta novela grafica no nos encontramos con un Batman alegre, heroico y sonriente sino con un Batman que cuestiona su propia cordura.

Los lectores de aquella época que volaban de fanatismo irracional por la película de Tim Burton se encontraban entonces con una historia adulta, con una temática de thriller psicológico, escrita por un Grant Morrison que se estaba asentando de apoco en el mainstreamsuperheróico y con un aspecto visual completamente diferente al que podían esperar (aspecto que más tarde analizaremos a fondo en esta reseña).

Ahora bien, esta temática adulta, fue casual? De ninguna manera, la editora de esta novela grafica fue nada más y nada menos que Karen Berger con lo cual, si nos ponemos a pensar: Karen Berguer, Dave Mc Kean (portadista de TheSandman desde enero del ’89), comic de temática adulta… estábamos en plena presencia de la gestación del sello Vertigo que tantos éxitos capitalizó en los posteriores años.

AVISO DE SPOILERS: OJO DE ACA EN ADELANTE HAY SPOILERS DE LA HISTORIA

El comienzo del camino

En este contexto, Grant Morrison se despachó con una historia sombría, cuya consigna era ahondar el centro de la locura (si es que la locura tiene centro, claro está). Y para ello nos cuenta en simultaneo un conflicto del pasado y un incidente del presente cuyo hilo conductor es justamente la locura.

En el pasado, conocemos la historia personal de Amadeus Arkham, su profesión, su famoso diario, la re construcción de su casa en el Asilo Arkham y su caída en la locura.

De todas las secuencias del comic que se refieren a Amadeus hay un pasaje que quiero resaltar: Amadeus entra en la habitación donde se encontraban su esposa e hija pequeña, las encuentra muertas, y, textual, sobre la hija:

“Harriet yace cerca.  La violaron indescriptiblemente.

Casi con desenfado busco su cabeza.

Y luego la casa de muñecas. La casa de muñecas me mira.”

Y podemos ver que el asesino había dejado la cabeza de la niña dentro de la casa de muñecas mirando por la ventana…

Intercalada con la historia de Amadeus, se desarrolla la trama principal de la novela grafica, el primero de Abril los internos de Arkham se revelan, toman el asilo y su demanda es clara: quieren a Batman encerrado con ellos en el Asilo con ellos, porque Batman es un loco y es allí a donde pertenece.

Hay un dialogo que quiero resaltar, entre Jim Gordon y Batman:

Jim Gordon: Mira, puedo entender si tienes miedo, Arkham tiene una reputación.

Batman: Miedo? Batman no le teme a nada. Soy yo el que tiene miedo. Temo que el Jocker tenga razón sobre mí.

A veces yo mismo cuestiono la racionalidad de mis actos. Y temo que al atravesar los portones del asilo… cuando entre a Arkham y las rejas se cierren tras de mí… me sienta como que estoy en casa.

Creo que lo que estoy resaltando es justamente el punto más fuerte que tiene esta historia: los diálogos que la constituyen. Morrison logra su cometido a fuerza de diálogos directos, oportunos, mundanos.

Paint the devil on the wall

El dibujante/pintor de esta magnífica historia, como bien antes les comentaba es Dave Mc Kean y es seguramente este punto el que más me llamó la atención; no por lo novedoso, no por su estética tan particular sino porque el desempeño del inglés dista enormemente de lo que Grant Morrison había ideado en su químicamente castigado cerebro.

La edición que utilicé para este review es la del 25th anniversaryedition, la cual trae como extra todos los bocetos que Grant le pasó en su momento a Dave para que este se guíe en su labor y, si uno las mira dos segundos, puede darse cuenta que el resultado final que entregó Dave es lejano respecto al concebido por Grant.

Si tengo que evaluar el resultado final tengo que decir que crea una atmosfera decadente, peligrosa. Logra perfectamente acompañar el guion aportando una cuota de impacto grafico realmente importante.

Conclusiones:

No nos fanaticemos, no estamos ante una obra de la magnitud de Crisis en Tierras Infinitas, el principal impacto se lo llevaron en el pasado los lectores que de pronto se encontraron con una historia cruda y adulta de Batman. Tal vez hoy en día, un lector de más de 29 años no se va sentir sorprendido, aunque sí entretenido.

Pero si se trata de un joven lector o alguien que, siendo adulto recién comienza a leer comics o le llega esta novela gráfica de casualidad, seguramente va a ser alguien que disfrute de este comic en todo su esplendor.

Redondeando, es un comic para leer y tener en la comicteca y releerlo cada tanto porque para eso son los clásicos. Y Grant Morrison consiguió eso con su primer incursión en el Caballero Oscuro, meter un clásico en DC.